Caravaggio
Verken de werken van Caravaggio in Rome tijdens een fietstocht: ontdek kunst en geschiedenis in een unieke ervaring! Scootertour om Caravaggio in Rome te ontdekken: ervaar de stad als een local en bewonder de meesterwerken van de barok! Spring op een Vespa en dompel je onder in Caravaggio’s meesterwerken in Rome: een onvergetelijke kunsttour door de straten van de eeuwige stad.” Ontdek Rome per tuk-tuk en bewonder de werken van Caravaggio: een exclusieve tour langs kunst, geschiedenis en schoonheid.
Wat je moet weten over Caravaggio
Michelangelo Merisi, bekend als “Caravaggio”, werd geboren op 29 september 1571 in Milaan en stierf op 18 juli 1610 in Porto Ercole.
Caravaggio, was een Italiaanse schilder die bekend stond om zijn revolutionaire stijl en turbulente leven. Toen hij in het begin van de jaren 1590 naar Rome verhuisde, werd zijn kunst sterk beïnvloed door het realisme en het innovatieve gebruik van clair-obscur, dat sterke contrasten van licht en schaduw creëerde. Deze stijl zou generaties kunstenaars beïnvloeden en zou een van de kenmerken van zijn werk zijn en de barok helpen definiëren.
Het leven van Caravaggio: Caravaggio had een rusteloze persoonlijkheid en was vaak betrokken bij gevechten en juridische problemen, waardoor hij een turbulent leven leidde dat hem ertoe bracht vaak te ontsnappen en te zwerven. Na een incident in Rome, waarbij hij tijdens een gevecht een man doodde, werd hij gedwongen de stad te verlaten. Hij bleef reizen tussen Napels, Malta en Sicilië en creëerde enkele van zijn meest intense werken, tot aan zijn mysterieuze dood in 1610.
Caravaggio is een van de meest raadselachtige en invloedrijke figuren uit de barok. Naast zijn innovatieve artistieke benadering wordt zijn leven gekenmerkt door een aura van mysterie en rebellie. Hier is meer informatie om u te helpen haar impact op de kunst en haar complexe persoonlijkheid beter te begrijpen:
de impact ervan op de kunst en de complexe persoonlijkheid ervan beter te begrijpen:
Het begin van de carrière en het succes in Rome: Toen Caravaggio als jonge man in Rome aankwam, begon hij te werken voor de werkplaatsen van lokale schilders en maakte hij schilderijen op klein formaat, voornamelijk stillevens of eenvoudige figuren. Dankzij zijn innovatieve stijl en de bescherming van kardinaal Francesco Maria Del Monte kreeg hij belangrijke opdrachten, zoals die voor de kerk van San Luigi dei Francesi, waar hij de beroemde cycli van San Matteo schilderde. Dit werk bracht hem op de voorgrond en won hem de gunst van verschillende beschermheren, waaronder de Borghese en andere leden van de Romeinse adel.
Realisme en schandaal: Een van de bepalende kenmerken van Caravaggio was zijn extreme realisme: hij schilderde modellen van de straat en gebruikte vaak gewone mensen om heilige figuren weer te geven. Dit leidde tot tal van schandalen, omdat velen zijn manier om de heiligen af te beelden met gezichten die te “aards” of “onvolmaakt” waren, ongepast vonden. In de “Dood van de Maagd” zou hij bijvoorbeeld het lichaam van een verdronken prostituee als model hebben gebruikt, waardoor het schilderij door de opdrachtgevers werd afgewezen.
Turbulent leven en juridische kwesties: Caravaggio stond bekend om zijn opvliegende temperament en weerbarstige leven. Hij was betrokken bij talloze gevechten en problemen met de wet; de beroemdste episode vond plaats in 1606, toen hij Ranuccio Tomassoni tijdens een ruzie doodde. Deze moord dwong hem Rome te ontvluchten met de doodstraf. Vanaf dat moment begon Caravaggio aan een periode van ontsnappingen en verplaatsingen tussen Napels, Malta en Sicilië, altijd op zoek naar een nieuw begin, maar voortdurend achtervolgd door zijn vijanden.
De ontsnapping en de laatste jaren: Tijdens zijn ontsnapping bleef Caravaggio werken voor edelen en religieuze ordes in steden als Napels en Malta, waar hij hoopte gratie van de paus te krijgen. Hij trad toe tot de Orde van Sint-Jan op Malta, maar werd verbannen na een nieuwe gewelddadige ruzie. In 1609, terug in Napels, werd hij aangevallen en ernstig gewond, maar hij wist te overleven. Hij stierf in 1610, waarschijnlijk aan koorts, terwijl hij op weg was naar Rome om een pauselijk pardon te verkrijgen. Het mysterie rond zijn dood heeft talloze theorieën en legendes aangewakkerd.
Invloed en nalatenschap: Caravaggio’s werk heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de Europese kunst. Kunstenaars als Rubens, Rembrandt en Velázquez werden sterk beïnvloed door zijn gebruik van clair-obscur en emotioneel realisme. Ook de Caravaggistische beweging, waartoe schilders als Artemisia Gentileschi en Georges de La Tour behoorden, werd direct door zijn stijl geïnspireerd. Tegenwoordig wordt Caravaggio gevierd als een van de pioniers van het realisme in sacrale en seculiere kunst, en zijn stijl werd pas in de twintigste eeuw herontdekt en opnieuw geëvalueerd, waardoor hij een cultfiguur werd.
Werken
Mand met fruit (1596) – Een baanbrekend werk van Italiaans stilleven, nu bewaard in de Pinacoteca Ambrosiana in Milaan.
Bacchus (1596-1597) – Dit schilderij, gehuisvest in de Galleria degli Uffizi, toont een jonge Bacchus in een sensuele en realistische weergave van de god.
De roeping van Mattheüs (1599-1600) – In de kerk van San Luigi dei Francesi in Rome is dit werk een van de bekendste voorbeelden van zijn dramatische clair-obscur.
Judith onthoofdt Holofernes (1599) – Bewaard in Palazzo Barberini, Rome, geeft het de bijbelse scène op een realistische en grove manier weer.
Narcissus (1597-1599) – Dit schilderij weerspiegelt Caravaggio’s fascinatie voor het thema reflectie en identiteit.
De dood van de Maagd (1601-1606) – Dramatisch schilderij dat schandaal veroorzaakte vanwege het gebruik van een overleden model en het heilige onderwerp onwaardig werd geacht, nu in het Louvre.
David met het hoofd van Goliath (1609-1610) – Het vertegenwoordigt het thema van verlossing en schuld, met een zelfportret van Caravaggio in het afgehakte hoofd van Goliath, een symbool van zijn gekwelde bestaan.
Nieuwsgierigheid
Caravaggio is niet alleen beroemd om zijn kunst, maar ook om vele merkwaardige aspecten van zijn leven en stijl, die hebben bijgedragen aan het opbouwen van zijn imago als een ‘vervloekte kunstenaar’. Hier zijn enkele curiositeiten over hem:
Gebruik van straatmodellen – Caravaggio gebruikte vaak gewone mensen als model, in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten die religieuze figuren idealiseerden. Tot zijn rolmodellen bedelaars, prostituees en vrienden behoorden hij. In ‘De roeping van Mattheus’ dragen de hoofdrolspelers bijvoorbeeld moderne 17e-eeuwse kleding, bijna alsof ze gewone mensen in Rome zijn.
De Extreme Clair-obscur Techniek – Caravaggio’s clair-obscur, of het gebruik van sterke contrasten tussen licht en schaduw, is een onderscheidend kenmerk van zijn kunst geworden. Hij gebruikte geen voorbereidende tekeningen en schilderde rechtstreeks op het doek, waarbij hij zijn onderwerp vaak vanuit een enkele lichtbron verlichtte om diepe schaduwen en een dramatisch effect te creëren. Dit heeft de film en de fotografie beïnvloed, waar “Caravaggisme” wordt gebruikt om intense sferen te creëren.
Afwezigheid van voorbereidende schetsen – In tegenstelling tot veel andere schilders uit zijn tijd maakte Caravaggio geen voorbereidende schetsen of voorstudies op papier. Hij schilderde rechtstreeks op het doek en schetste de figuren met het schilderij zelf. Deze directe benadering gaf zijn werken een unieke intensiteit, maar het maakt het ook moeilijk om te begrijpen hoe hij zijn ideeën ontwikkelde.
Een leven als een “outlaw” – Caravaggio had een vurig en gewelddadig karakter: hij werd verschillende keren gearresteerd voor gevechten en overtredingen. Hij werd onder andere gemeld voor het gooien van een bord artisjokken in het gezicht van een ober, die het “op de verkeerde manier” had geserveerd. Zijn ernstigste misdaad was echter de moord op Ranuccio Tomassoni, een gebeurtenis die hem dwong tot een leven van vlucht en zijn toevlucht te zoeken in andere Italiaanse steden.
De Orde van Malta en de Verdrijving – Tijdens zijn verblijf op Malta trad Caravaggio toe tot de Orde van de Ridders van Sint-Jan en schilderde een van zijn beroemdste werken, “De onthoofding van Johannes de Doper”. Kort daarna werd hij echter uit de Orde gezet, na een vechtpartij met een ridder. Hij was het enige lid dat werd verbannen “als een stinkend en verrot lid”, volgens de documenten van de Orde.
Verborgen zelfportretten – Caravaggio nam zichzelf op in verschillende van zijn schilderijen, vaak in kleine of symbolische rollen. In ‘David met het hoofd van Goliath’ bijvoorbeeld, is het onthoofde gezicht van Goliath een zelfportret van Caravaggio zelf. Dit gebaar wordt gezien als een symbool van zijn gekwelde innerlijke strijd en een erkenning van zijn schuld.
Liefhebber van wijn en excessen – Caravaggio stond bekend om zijn excessen: hij hield van wijn en bezocht vaak de meest beruchte tavernes in Rome. Dit weerbarstige leven wordt weerspiegeld in zijn werken, die niet-geïdealiseerde figuren tonen, met uitdrukkingen en poses die de ‘onvolmaakte’ wereld waarin hij leefde lijken vast te leggen.
Moderne herontdekking – Na zijn dood werd Caravaggio eeuwenlang grotendeels vergeten, ten gunste van meer geïdealiseerde kunstenaars zoals Rafaël en Michelangelo. Hij werd pas herontdekt in de twintigste eeuw, toen de belangstelling voor realisme en onduidelijkheid van zijn stijl nieuw leven werd ingeblazen, waardoor de waarde van zijn werken en zijn complexe figuur terugkwam.
Kies je favoriete Vespa-tour om Rome te bezoeken
Grote tour door Rome
Roma Movie Set
Castelli Romani
Rome en Ostia Antica
