Raffaello Sanzio
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Ce que vous devez savoir sur Raphaël Sanzio
Raphaël est né le 6 avril 1483 à Urbino et mort le 6 avril 1520 à Rome, à l’âge de 37 ans.
Raphaël Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël, était l’un des plus grands peintres et architectes de la Renaissance italienne, célèbre pour sa capacité à combiner l’harmonie, la proportion et la beauté classique dans ses œuvres. Raphaël était une figure centrale de l’art de la Renaissance, influençant de nombreux artistes des générations suivantes.
Vie: Raphaël est né dans une famille d’artistes : son père, Giovanni Santi, était peintre à la cour du duc d’Urbino. Dès son plus jeune âge, Raphaël fait preuve d’un talent exceptionnel pour le dessin et la peinture. À la mort de son père, il a été confié à divers artistes locaux et, par la suite, il s’est installé à Pérouse où il a été l’élève du célèbre peintre Pietro Perugino. Du Pérugin, il apprit un style doux et harmonieux, qui cependant évolua rapidement vers son propre code stylistique. À partir de 1504, il s’installe à Florence, où il entre en contact avec les œuvres de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, dont il s’inspire pour développer un art raffiné et complexe. En 1508, il s’installe à Rome à l’invitation du pape Jules II pour travailler dans les salles du Vatican, un poste prestigieux qui a énormément contribué à sa renommée.
Éducation et premières années : Raphaël est né dans un milieu artistique grâce à l’influence de son père, Giovanni Santi, qui travaillait à la cour du duc d’Urbino. Urbino, à l’époque, était un centre culturel de grande importance, qui a fourni à Raphaël une base intellectuelle et artistique solide. Après la mort de son père en 1494, Raphaël est confié à la tutelle de son oncle, qui s’occupe de son éducation. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d’une extraordinaire capacité à assimiler les techniques des maîtres et à se perfectionner. Lorsqu’il s’installe à Pérouse, il entre dans l’atelier de Pietro Perugino, l’un des artistes les plus célèbres de l’époque. C’est là que Raphaël apprend l’utilisation de la perspective, la composition ordonnée et la douceur des figures, traits distinctifs du style du Pérugin qui influencent fortement ses premières œuvres.
Période florentine (1504-1508) : Pendant son séjour à Florence, Raphaël est entré en contact avec certains des plus grands artistes de la Renaissance, tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Il a été particulièrement impressionné par les études de perspective de Léonard de Vinci et l’utilisation novatrice de la lumière et de l’ombre, ainsi que par la monumentalité des figures de Michel-Ange. Cependant, Raphaël a développé son propre langage pictural qui, bien qu’influencé par ses contemporains, se caractérisait par une grâce et une sérénité inégalées. C’est à cette époque que Raphaël a créé certaines de ses Madones les plus célèbres. Parmi les plus importantes : « La Vierge au Chardonneret » : ici, la Vierge Marie est représentée dans un paysage naturel, avec un jeune Jésus et saint Jean-Baptiste, tenant un chardonneret (symbole de la Passion du Christ). La délicatesse des gestes et l’harmonie de la composition sont typiques du style de Raphaël. « Madonna del Prato » : un autre exemple de Raphaël utilisant la nature pour créer une scène sereine et idyllique, avec une influence léonardesque évidente dans la composition triangulaire.
Période romaine (1508-1520) : En 1508, Raphaël est appelé à Rome par le pape Jules II, qui lui commande la décoration des salles du Vatican, le cycle de fresques qui marquera l’un des points culminants de sa carrière. Les « Chambres de Raphaël » sont quatre salles décorées de scènes représentant des thèmes philosophiques, religieux, historiques et artistiques, et constituent l’un des chefs-d’œuvre absolus de la Renaissance. « L’école d’Athènes » : l’une des fresques les plus célèbres de Raphaël, située dans la Stanza della Segnatura. Il représente les grands philosophes de l’Antiquité, dont Platon et Aristote, avec une utilisation magistrale de la perspective et une composition qui exprime l’idéal d’harmonie intellectuelle de la Renaissance. « Dispute du Sacrement » : une autre fresque de la Stanza della Segnatura, qui dépeint le triomphe de la foi et l’union entre le ciel et la terre dans une scène majestueuse et complexe.
Architecture et nominations papales : En plus d’être un peintre extraordinaire, Raphaël était aussi un architecte important. À la mort de Donato Bramante, il hérita de la responsabilité de superviser les travaux de la « Basilique de Saint-Pierre », bien que sa mort prématurée ne lui ait pas permis de voir beaucoup de ses projets achevés. Sa vision de l’architecture a été influencée par l’harmonie classique, avec une forte référence à la pureté des formes géométriques.
Les cartons des Tapisseries Sixtine : Une autre contribution importante de Raphaël est représentée par les cartons préparatoires aux tapisseries de la chapelle Sixtine. Ces tapisseries, illustrant des épisodes des « Actes des Apôtres », ont été commandées par le pape Léon X pour décorer les murs inférieurs de la chapelle. Les cartons de Raphaël sont aujourd’hui considérés comme des chefs-d’œuvre à part entière et sont conservés au Victoria and Albert Museum de Londres.
Sa mort et son héritage : Raphaël mourut subitement le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire, laissant inachevé son dernier chef-d’œuvre, « La Transfiguration ». Sa mort a été considérée comme une tragédie pour le monde de l’art, et il a été enterré avec tous les honneurs au Panthéon de Rome, signe de sa grandeur et de son prestige. Dans sa tombe, il y a une plaque portant l’inscription de Pietro Bembo, qui a écrit : « Ici repose Raphaël : de son vivant, la nature a craint d’être vaincue ; Maintenant qu’il est mort, il craint de mourir. L’influence de Raphaël a été immense : non seulement il a inspiré des générations d’artistes pendant la Renaissance, mais son style a été adopté comme modèle par l’Académie des beaux-arts de toute l’Europe pendant la période néoclassique. Ses dessins, fresques et peintures comptent encore aujourd’hui parmi les œuvres d’art les plus étudiées et admirées dans le monde.
Usine
Les salles du Vatican : commandées par le pape Jules II, elles sont probablement le cycle de fresques le plus célèbre de Raphaël, situé dans le palais apostolique du Vatican. Les quatre salles comprennent des œuvres célèbres telles que « l’École d’Athènes », qui représente les philosophes antiques et incarne l’esprit de la Renaissance.
Madones: Raphaël a peint de nombreuses représentations de la Vierge Marie, caractérisées par une douceur et une grâce uniques. Parmi les plus célèbres, citons la « Madone au Chardonneret », la « Madone Sixtine » et la « Madone de la Chaire ».
Portrait de Baldassarre Castiglione : ce portrait de l’un des intellectuels les plus importants de l’époque exprime la profondeur et le caractère du sujet avec une sensibilité extraordinaire.
Transfiguration : cette œuvre est le dernier tableau de Raphaël, laissé inachevé à sa mort et considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre. Le tableau, conservé dans les musées du Vatican, montre le contraste entre les scènes terrestres et célestes, avec un effet dramatique et une composition complexe.
Loggias du Vatican : Raphaël a également été responsable de la décoration des Loggias du Palais Apostolique, où il a créé un cycle décoratif connu sous le nom de « Loges de Raphaël », dans lequel son style s’exprime dans une incroyable gamme décorative et narrative.
Curiosité
Le portrait à l’école d’Athènes : Raphaël a inclus son autoportrait dans la célèbre « école d’Athènes » dans les salles du Vatican. Il est situé sur le côté droit de la fresque, parmi les philosophes de l’Antiquité. C’était une façon d’affirmer symboliquement son appartenance à la tradition des intellectuels et des artistes.
Raphaël et l’amour : Raphaël était connu pour être un homme très charmant et aimé, non seulement pour son talent mais aussi pour son caractère. Il était célèbre pour ses amours, en particulier avec une femme nommée « Margherita Luti », plus connue sous le nom de « La Fornarina », la fille d’un boulanger romain. On dit qu’elle a été la muse de beaucoup de ses œuvres, et le portrait de « La Fornarina » pourrait être une représentation d’elle, Le tableau fait maintenant partie de la collection exposée au Palazzo Barberini.
Le mythe de sa mort prématurée : La mort de Raphaël, survenue le 6 avril 1520, à l’âge de 37 ans seulement, est entourée de mystère et de curiosité. Selon le récit du biographe Giorgio Vasari, Raphaël est mort d’une fièvre survenue après des « excès amoureux » et parce que le peintre ne voulait pas en révéler la cause à son médecin. C’est une histoire populaire, mais il n’est pas clair si cela s’est vraiment passé de cette façon.
Un artiste à succès avec un excellent atelier : Raphaël était très admiré et demandé, à tel point qu’il disposait d’un grand atelier, l’un des plus organisés de son temps. Il dirigeait une grande équipe d’artistes et d’assistants, qui ont exécuté bon nombre de ses commandes sous sa supervision. Certaines œuvres attribuées à Raphaël peuvent en fait avoir été réalisées au moins en partie par ses assistants.
Le Panthéon : le lieu de sa sépulture : Raphaël est l’un des rares artistes enterrés au Panthéon de Rome, un honneur réservé uniquement aux personnages les plus importants. Son tombeau est toujours là, et sur sa pierre tombale, on peut lire l’épitaphe de Pietro Bembo : « Ici repose Raphaël ; Tant qu’il vivait, la nature craignait d’être dépassée, maintenant qu’il est mort, il craint de mourir. Cette inscription rend hommage à l’incroyable talent de Raphaël, considéré comme presque supérieur à la nature elle-même.
L’amour de l’antiquité classique : Raphaël avait une grande passion pour l’antiquité et la culture classique. En 1515, le pape Léon X lui confie la responsabilité de préserver et de documenter les antiquités de Rome, dans le but d’éviter leur destruction. Il a été l’un des premiers artistes à s’impliquer dans la protection du patrimoine historique.
Loggia de Raphaël : Les loggias du palais apostolique, connues sous le nom de « Loggias de Raphaël », étaient décorées d’une série de fresques appelées « Histoires bibliques ». Ce projet, non pas achevé par Raphaël mais par ses élèves, a inspiré l’architecture des cours et des loggias des palais nobles à travers l’Europe. Ce style de décoration est également connu sous le nom de « grotesque », car il s’inspire des décorations des anciennes grottes romaines, en particulier il est dit de la « Domus Aurea ».
L’influence sur les générations suivantes : Le style de Raphaël est devenu le modèle académique pendant des siècles. Des artistes tels que Titien, Poussin et Ingres ont étudié ses œuvres comme un canon de perfection esthétique. Aujourd’hui encore, de nombreuses académies d’art enseignent le style de Raphaël pour sa beauté idéale et harmonieuse.
Une figure bien-aimée également dans les siècles suivants : Pendant le romantisme et le néoclassicisme, Raphaël était considéré comme l’artiste par excellence. Johann Wolfgang von Goethe, l’un des plus grands intellectuels allemands, a écrit un essai sur la « Madone Sixtine », exprimant la profonde émotion suscitée par la peinture de Raphaël. Le culte de Raphaël en tant que peintre « divin » a atteint son apogée au cours de cette période.
Les tapisseries de la chapelle Sixtine : Le pape Léon X a commandé à Raphaël une série de cartons pour des tapisseries qui décorent les murs inférieurs de la chapelle Sixtine. Ces tapisseries représentent des épisodes des Actes des Apôtres et sont considérées comme des chefs-d’œuvre de l’art de la Renaissance. Ils ont été réalisés par des tisserands bruxellois, faisant de leur exécution une œuvre monumentale et prestigieuse, et les cartons originaux sont aujourd’hui conservés au Victoria and Albert Museum de Londres.
La relation contrastée avec Michel-Ange : Malgré leur estime mutuelle, la relation entre Raphaël et Michel-Ange était caractérisée par une certaine rivalité. Michel-Ange, en particulier, était connu pour sa jalousie envers le jeune peintre et l’accusait d’imiter son style. Cependant, les deux se sont inspirés l’un l’autre et ont tous deux contribué à définir l’art de la Renaissance.
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