Chiesa di San Luigi dei Francesi – Caravaggio
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Lo que hay que saber sobre la Iglesia de San Luigi dei Francesi
La «Iglesia de San Luigi dei Francesi» en Roma es famosa por albergar algunas de las obras más famosas de Caravaggio. Situada cerca de Piazza Navona, es la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma y fue construida en el siglo XVI. En el interior de la iglesia, en la «Capilla Contarelli», hay tres obras maestras de Caravaggio, realizadas entre 1599 y 1602. Estas obras representan escenas de la vida de San Mateo y se consideran hitos del arte barroco: «Vocación de San Mateo» – Representa el momento en que Cristo llama a Mateo para que lo siga, una obra famosa por el juego de luces y sombras que Caravaggio utiliza para dar profundidad e intensidad a la escena. «San Mateo y el ángel» – En este lienzo, Caravaggio representa a Mateo mientras escribe el Evangelio con la ayuda de un ángel, una obra muy innovadora para la representación realista de los sujetos. «Martirio de San Mateo» – Describe el martirio del santo de una manera cruda y dramática, mostrando el talento de Caravaggio para la dramatización y la intensidad emocional. Estas obras se consideran ejemplos extraordinarios del claroscuro de Caravaggio, técnica que caracteriza su pintura, y son apreciadas por su carga emocional y realismo. La iglesia es una parada imprescindible para aquellos que quieren admirar el arte de Caravaggio y sumergirse en la historia del arte romano y francés en Roma. La Iglesia de San Luigi dei Francesi no solo es famosa por Caravaggio, sino que tiene una historia rica y compleja. Por encargo del cardenal Giulio de’ Medici (más tarde el papa Clemente VII), la construcción de la iglesia comenzó en 1518 y se completó en 1589. Diseñada por el arquitecto Giacomo della Porta, la iglesia fue financiada por el rey de Francia y se convirtió en un símbolo de la comunidad francesa en Roma.
Arquitectura e Interiorismo: El exterior de la iglesia es bastante sobrio en comparación con el interior, que se distingue por detalles barrocos y renacentistas, con elaboradas decoraciones, estucos y frescos que celebran a los santos franceses y a las figuras históricas. El interior tiene forma de cruz latina de una sola nave y tres capillas a cada lado.
La Capilla Contarelli y el encargo de Caravaggio: La Capilla Contarelli, donde se encuentran las tres obras de Caravaggio, fue encargada por el cardenal Matthieu Cointrel, italianizada como «Contarelli». Caravaggio recibió el encargo de decorar la capilla en un momento en el que se estaba consolidando como uno de los artistas más innovadores de Roma.
Caravaggio, conocido por su vida turbulenta y su carácter rebelde, utilizaba modelos de la vida cotidiana para representar escenas religiosas, una elección revolucionaria para la época. El uso dramático del claroscuro y la representación realista de los sujetos hicieron que sus obras fueran increíblemente atractivas y realistas, pero también controvertidas para algunos observadores contemporáneos.
Obras de Caravaggio:
Llamado de San Mateo : Caravaggio representa a Cristo señalando a Mateo, un recaudador de impuestos sentado entre hombres vestidos con ropas contemporáneas. La luz proviene de una ventana fuera del escenario, enfatizando el mensaje espiritual del llamado divino.
San Mateo y el ángel – Esta pintura presenta a San Mateo en una interpretación humana, casi humilde. El santo parece casi sorprendido mientras el ángel lo guía en la escritura del Evangelio.
Martirio de San Mateo – Esta obra dramática muestra el momento del asesinato de Mateo durante la celebración de la Misa. La composición es caótica, con el santo en el centro retorciéndose mientras un verdugo lo mata, y los fieles y los ángeles observan con expresiones de horror.
Curiosidad
La influencia de Caravaggio: La dramatización y el realismo crudo de Caravaggio influyeron en muchos artistas posteriores y dieron lugar a la escuela de «Caravaggio».
Detalles realistas: Caravaggio a menudo utilizaba a personas comunes como modelos, rompiendo con las convenciones de la época e infundiendo a las escenas sagradas una calidad cotidiana y humana.
La iglesia de San Luigi dei Francesi es, por lo tanto, un destino esencial para aquellos que desean explorar no solo el arte sacro, sino también la compleja historia de la comunidad francesa en Roma y el arte revolucionario de Caravaggio, que dejó una huella indeleble en la historia del arte.
La influencia francesa en Roma: La iglesia está dedicada a San Luis IX, rey de Francia, y es un símbolo de la fuerte presencia francesa en Roma. Fue construido gracias al apoyo de Catalina de Médicis, una figura central de la familia real francesa, que quería una iglesia representativa de la comunidad francesa en la capital italiana.
Una capilla polémica: Caravaggio había encontrado inicialmente resistencia por su estilo realista y crudo. La Capilla Contarelli estaba originalmente destinada a ser decorada con pinturas de otros artistas, pero fue confiada a Caravaggio, quien aportó un enfoque nuevo y dramático a las escenas religiosas, en contraste con el arte más idealizado de la época. Algunos críticos contemporáneos consideraron que sus representaciones eran «demasiado terrenales» e inapropiadas.
Patrones de la vida cotidiana: Caravaggio utilizaba a personas comunes como modelos para sus pinturas. Para los personajes de la Vocación de San Mateo, por ejemplo, se cree que eligió modelos de los callejones de Roma, utilizando ropas contemporáneas, una elección radical para la época. Esto contribuyó al realismo de la obra y le dio una inmediatez que rara vez se veía en el arte religioso.
El doble San Mateo y el ángel: Caravaggio pintó dos versiones de San Mateo y el ángel. La primera versión, considerada demasiado realista e «irrespetuosa», fue rechazada por los clientes. En ella, Mateo aparece con un aspecto casi torpe, mientras el ángel guía su mano. Después de las críticas, Caravaggio pintó una segunda versión, la que se ve hoy en día, con Matteo en una pose más serena y autoritaria.
Técnica del claroscuro: El uso del claroscuro por parte de Caravaggio, con fuertes contrastes entre luces y sombras, se convirtió en la marca registrada de su estilo. En las obras de San Luis de los franceses, esta técnica enfatiza el dramatismo de las escenas, contribuyendo a una atmósfera casi teatral. Este estilo influyó en muchos artistas posteriores y marcó el nacimiento del Barroco.
El misterio del rostro de Cristo: En la «Vocación de San Mateo», Caravaggio eligió representar el rostro de Cristo de una manera parcialmente oculta y menos detallada que los otros personajes. Esto puede haberse hecho para enfatizar la naturaleza divina y misteriosa de Cristo, diferenciándolo de las figuras humanas y haciendo que su presencia sea aún más simbólica.
Destino turbulento de la iglesia durante el saqueo: Durante las invasiones y saqueos del pasado, la iglesia sufrió daños y corrió el riesgo de perder algunas de sus obras. Es gracias a una serie de restauraciones y a la voluntad de la comunidad francesa que las obras de Caravaggio se han conservado hasta nuestros días.
Un lugar de inspiración para artistas y escritores: La iglesia y las pinturas de Caravaggio han sido fuente de inspiración para numerosos artistas, escritores y poetas que han visitado Roma a lo largo de los siglos. Escritores como Stendhal y Théophile Gautier, así como los artistas de Caravaggio, encontraron en San Luis de los franceses una fuente única de inspiración.
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