Gian Lorenzo Bernini
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Was Sie über Gian Lorenzo Bernini wissen müssen
Gian Lorenzo Bernini (Neapel 1598 – Rom 1680) war einer der größten Bildhauer und Architekten des italienischen Barock. Geboren in Neapel als Sohn einer Künstlerfamilie, zog Bernini als junger Mann nach Rom und wurde unter verschiedenen Päpsten, darunter Urban VIII. und Alexander VII., zu einem Protagonisten der Kunstszene. Seine außergewöhnliche Fähigkeit und Fähigkeit, Bildhauerei, Malerei und Architektur miteinander zu verbinden, machten ihn in ganz Europa berühmt und beeinflussten die Kunstszene des 17. Jahrhunderts tiefgreifend.
Leben
Kindheit und Lehre: Bernini zeigte schon früh sein Talent, angeleitet von seinem Vater Pietro Bernini, ebenfalls Bildhauer.
Erfolg in Rom: Er kam Anfang des 19. Jahrhunderts nach Rom und begann für Kardinal Scipione Borghese zu arbeiten, einen Mäzen, der einige seiner berühmtesten Werke in Auftrag gab.
Päpstliche Anerkennung: Dank seiner Verbindung zu Papst Urban VIII. Barberini erhielt Bernini viele wichtige Aufträge. Er bekleidete auch prestigeträchtige Positionen bei anderen Päpsten wie Innozenz X. und Alexander VII. und arbeitete unermüdlich an wirkungsvollen Projekten für den Vatikan und Rom.
Konflikte und Kritik: Trotz seines Erfolgs blieb Bernini nicht ohne Kritik, vor allem als ein Teileinsturz des Glockenturms von St. Peter seinen Ruf bedrohte.
Erbschaft
Bernini hinterließ einen unauslöschlichen Stempel in der Barockkunst und schuf Werke, die die Skulptur und Architektur der damaligen Zeit revolutionierten. Seine Fähigkeit, durch Marmor Geschichten zu erzählen und Emotionen zu vermitteln, kombiniert mit seinem Talent für Theaterarchitektur, beeinflusste Künstler späterer Generationen und machte ihn zu einem der größten Genies des Barock. Gian Lorenzo Bernini war eine revolutionäre Figur in der Kunstwelt, die nicht nur in der Lage war, den Barock zu beeinflussen, sondern auch ein Vermächtnis zu hinterlassen, das sich über die Jahrhunderte erstreckt hat. Hier sind einige zusätzliche Details über sein Leben, seinen historischen Kontext und seine künstlerischen Innovationen:
Herangehensweise an Kunst und Stil
Bernini war bekannt für seine unheimliche Fähigkeit, Emotionen und Bewegung in Marmor einzufangen – Eigenschaften, die ihn von vielen Bildhauern der Renaissance unterschieden. Seine Technik drückte eine fast malerische Sensibilität aus, und er verstand es, den Kontrast zwischen Licht und Schatten zu nutzen, um die dramatische Wirkung seiner Werke zu akzentuieren. Dieses Geschick zeigte sich sowohl in Skulpturen religiöser Themen als auch in Skulpturen mythologischer Themen, wo es ihm gelang, den Realismus auf eine neue Ebene zu heben.
Licht und Schatten
Bernini nutzte das Licht als Werkzeug, um seine Werke zum Leben zu erwecken, und nahm damit fast die Technik des „Hell-Dunkels“ in der bildenden Kunst vorweg. In seinen Büsten und Skulpturen wurden die Falten der Kleidung und die Mimik so geformt, dass Licht- und Schattenspiele entstehen, die jedes Werk lebendig und dreidimensional erscheinen lassen.
Bewegung
Anders als seine Vorgänger sind Berninis Skulpturen nie statisch. So fängt Berninis „David“ den biblischen Helden mitten in der Bewegung ein, mit angespannten Muskeln und konzentriertem Gesicht. Dies war eine Abkehr von den eher statischen Posen der Renaissance und spiegelte die Energie und Dramatik der Barockzeit wider.
Beziehung zur Macht
Bernini wirkte unter dem Schutz mächtiger Gönner, vor allem Päpste. Seine bedeutendste Beziehung bestand zu Papst Urban VIII. Barberini, der ihn bei vielen seiner ehrgeizigsten Werke unterstützte. Diese Nähe zur Kirche machte ihn jedoch nicht immun gegen Kritik: Als der von ihm entworfene Glockenturm des Petersdoms Anzeichen des Scheiterns zeigte, musste er sich mit heftigen Kontroversen und einem zeitweiligen Verlust an Popularität auseinandersetzen. Dank seines Talents gelang es ihm jedoch, seinen Ruf mit neuen Aufträgen und prestigeträchtigen Aufträgen wiederherzustellen.
Einfluss auf Skulptur und Architektur
Bernini revolutionierte den Begriff der Skulptur, indem er komplette „Installationen“ schuf, in denen Skulptur, Architektur und Raum harmonisch miteinander interagieren. Ein perfektes Beispiel für diese Synergie ist „Die Ekstase der Heiligen Teresa“, in dem Bernini Skulptur, architektonische Perspektive und den Einsatz von Licht kombinierte, um den Betrachter emotional einzubeziehen. Die Szene ist als Theater aufgebaut, und Mitglieder der Familie Cornaro werden als Zuschauer dargestellt, wodurch der Zuschauer Teil der Erzählung wird.
Internationale Projekte und Einfluss in Europa
Bernini beeinflusste nicht nur Italien, sondern wurde auch von anderen europäischen Höfen kontaktiert. So beauftragte ihn der französische König Ludwig XIV. mit dem Entwurf einer Büste und Entwürfen für die Fassade des Louvre in Paris, obwohl das Projekt letztendlich nicht realisiert wurde. Sein Stil beeinflusste jedoch viele europäische Künstler und trug zur Verbreitung des Barock über die italienischen Grenzen hinaus bei.
Letzte Jahre und Tod
In seinen späten Jahren widmete sich Bernini Werken von starker Spiritualität und seiner persönlichen Hingabe und schuf Skulpturen und Werke, die seine wachsende Religiosität widerspiegelten. Er starb 1680 in Rom und wurde in der Basilika Santa Maria Maggiore beigesetzt. Sein Vermächtnis war immens, und sein Einfluss inspirierte weiterhin barocke und postbarocke Künstler und setzte für die kommenden Jahrhunderte einen Standard für Exzellenz in Skulptur und Architektur.
Werk
Hier sind einige der berühmtesten Werke von Gian Lorenzo Bernini, unterteilt in Skulptur, Architektur und Brunnen, mit einer detaillierten Beschreibung ihrer Eigenschaften:
Skulpturen
Apollo und Daphne (1622-1625) – Galleria Borghese, Rom. Sie ist eine der berühmtesten Skulpturen Berninis und stellt den Moment dar, in dem Daphne, von Apollo gejagt, beginnt, sich in einen Baum zu verwandeln, um ihm zu entkommen. Der Detaillierungsgrad der Äste und Blätter, die aus Daphnes Händen und Füßen wachsen, ist außergewöhnlich, und die Dynamik des Werks ist typisch für den Barock.
Der Raub der Proserpina (1621-1622) – Galleria Borghese, Rom. Diese Skulptur stellt die Entführung von Proserpina durch Pluto dar. Die Dramatik der Szene drückt sich in der Art und Weise aus, wie Plutos Finger in Proserpinas Fleisch versinken, ein Detail, das Berninis Fähigkeit zeigt, Marmor unglaublich realistisch zu machen.
David (1623-1624) – Galleria Borghese, Rom. In krassem Gegensatz zu den „Davids“ der Renaissance von Donatello und Michelangelo zeigt diese Skulptur David inmitten einer Bewegung, wie er den Stein auf Goliath schleudert. Der Ausdruck der Konzentration und der sich drehende Körper fangen die Spannung des Augenblicks ein.
Die Ekstase der Heiligen Teresa (1647-1652) – Kapelle Cornaro, Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom. Dieses Werk stellt eine Szene spiritueller Ekstase dar, die die heilige Teresa von Avila erlebte. Die heilige Teresa wird dargestellt, wie ein Engel ihr Herz mit einem Pfeil durchbohrt. Bernini verwendet natürliches Licht, das durch ein verstecktes Fenster kommt, um die Szene zu erhellen und einen theatralischen Effekt zu erzeugen.
Büste des Scipione Borghese (1632) – Galleria Borghese, Rom. Diese Büste fängt die Persönlichkeit von Kardinal Borghese mit großem Realismus ein. Es ist berühmt für die ausdrucksstarke Energie und Detailtreue, mit der es gemeißelt ist, eines der besten Beispiele für das barocke Porträt.
Architektur
Petersdom Baldachin (1624-1633) – Petersdom, Vatikan. Ein Bronzebaldachin, der sich unter der Kuppel des Petersdoms über dem Papstaltar befindet. Es zeichnet sich durch verdrehte Säulen und reiche Verzierungen aus vergoldeter Bronze aus. Es ist ein symbolisches Werk, das Architektur und Skulptur verbindet.
Petersplatz (1656-1667) – Vatikan. Der große, von Bernini entworfene ovale Platz wird von zwei Kolonnaden begrenzt, die eine symbolische Umarmung der Kirche gegenüber der Welt bilden. In der Mitte sorgen der Obelisk und die Brunnen für ein visuelles Gleichgewicht, das den Blick auf die Basilika lenkt.
Scala Regia (1663-1666) – Vatikan. Eine monumentale Treppe, die den Apostolischen Palast mit dem Petersdom verbindet. Bernini erzeugte durch die Verwendung von immer kleineren Säulen nach hinten einen perspektivischen Effekt, der die Treppe länger und imposanter erscheinen lässt, als sie wirklich ist.
Brunnen
Brunnen der vier Flüsse (1648-1651) – Piazza Navona, Rom. Er repräsentiert die vier großen Flüsse, die damals bekannt waren (Nil, Donau, Ganges und Rio de la Plata) und symbolisiert die Vereinigung der Kontinente unter der Kirche. Der Brunnen zeichnet sich durch monumentale Figuren und eine komplexe Struktur mit einem Obelisken in der Mitte aus.
Brunnen des Tritonen (1642-1643) – Piazza Barberini, Rom. Dieser Brunnen befindet sich auf dem Platz vor dem Palazzo Barberini und stellt Triton dar, der Muscheln bläst, während er Wasser wirft, was einen sehr eindrucksvollen visuellen Effekt erzeugt. Der Brunnen zeichnet sich durch vier ineinander verschlungene Delfine aus, die die zentrale Figur tragen.
Fontana della Barcaccia (1627-1629) – Spanische Treppe, Rom. Dieser Brunnen wurde zusammen mit seinem Vater Pietro Bernini geschaffen und stellt ein halb versunkenes Boot dar. Das Design, das so gestaltet ist, dass es auch aus nächster Nähe sichtbar ist, ist von einer Tiberflut inspiriert, bei der ein Boot auf dem Platz strandete.
Weitere bemerkenswerte Werke
Grabmal von Urban VIII . (1628-1647) – Petersdom. Ein Werk von großer Komplexität aus Bronze und Marmor, das Urban VIII. in segnender Haltung darstellt, umgeben von allegorischen Figuren.
Elefant der Piazza della Minerva (1667) – Piazza della Minerva, Rom. Bei dieser kleinen Skulptur handelt es sich um einen Elefanten, der einen ägyptischen Obelisken trägt und sich vor der Kirche Santa Maria sopra Minerva befindet. Das Werk ist berühmt für seinen Charme und sein verspieltes Aussehen.
Neugier
Frühe Künstlerin: Bernini zeigte schon als Kind ein außergewöhnliches Talent. Im Alter von acht Jahren fertigte er einen Kopf des Heiligen Johannes des Täufers an, der den Papst und andere Adlige so beeindruckte, dass er als künstlerisches Wunderkind auf sich aufmerksam machte. Sein Vater, Pietro Bernini, ebenfalls Bildhauer, erkannte sofort das Potenzial seines Sohnes und nahm ihn mit nach Rom, um seine Karriere voranzutreiben.
Die Kontroverse um die Glockentürme von St. Peter. Bernini wurde mit der Gestaltung der Glockentürme des Petersdoms beauftragt. Leider begann einer der Glockentürme während des Baus Anzeichen von Versagen zu zeigen. Das Werk wurde abgerissen, was einen schweren Fleck auf seinem Ruf hinterließ. Bernini erholte sich mit neuen Aufträgen, erlebte aber aufgrund dieses Misserfolgs eine Zeit lang eine persönliche Krise.
Leidenschaften und Rivalitäten. Bernini war ein Mann mit starken Leidenschaften. Er stand seinem Bruder Luigi sehr nahe und als er herausfand, dass dieser eine Affäre mit derselben Frau hatte, mit der Bernini eine Affäre hatte, reagierte er dramatisch. Er entfesselte einen gewalttätigen Angriff auf seinen Bruder und ließ daraufhin das Gesicht der Frau, Costanza Bonarelli, aus Rache vernarben. Diese Episode befleckte seinen Namen, aber dank seines Einflusses auf den Papst entging er schwerwiegenden rechtlichen Konsequenzen.
Das Werk für Ludwig XIV. von Frankreich. Bernini wurde von Ludwig XIV. nach Frankreich eingeladen, um die Fassade des Louvre in Paris zu entwerfen, ein sehr ehrgeiziger Auftrag. Das Projekt scheiterte jedoch vor allem an den kulturellen und künstlerischen Unterschieden zwischen Bernini und den französischen Architekten. Der französische König beschloss schließlich, Claude Perrault den Entwurf des Louvre anzuvertrauen. Bernini gelang es jedoch, eine Büste von Ludwig XIV. anzufertigen, die sehr geschätzt wurde und bis heute eines der lebendigsten Porträts des französischen Monarchen ist.
Die Bedeutung des Lichts in seinen Werken. Bernini war ein Meister im Umgang mit Licht, um seine Werke zum Leben zu erwecken. Bei der Skulptur der Ekstase der Heiligen Teresa zum Beispiel platzierte er ein verstecktes Fenster über der Kapelle, so dass die Sonnenstrahlen auf die Skulptur trafen und einen Effekt von göttlichem Licht auf der Szene erzeugten. Dieser Fokus auf die Beleuchtung war für die damalige Zeit innovativ und trug dazu bei, das emotionale Erlebnis des Betrachters zu intensivieren.
Erfinder des Begriffs „Barock“. Obwohl Bernini den Begriff „Barock“ nicht prägte, prägte sein expressiver und theatralischer Stil die Bewegung. Der Barock zielte darauf ab, den Betrachter emotional zu fesseln, indem er Werke schuf, die eine Geschichte zu erzählen schienen und einen Moment festhielten, der in der Zeit eingefroren war. Bernini übertraf sich darin, so sehr, dass er zum symbolischen Künstler des Barock wurde.
Ein zutiefst religiöser Mann. Trotz seiner turbulenten Zeiten war Bernini zutiefst ergeben. In der zweiten Hälfte seines Lebens konzentrierte er sich auf Werke von starker geistlicher Bedeutung, und es wird gesagt, dass er in seinen letzten Jahren häufig Gebete rezitierte und dem katholischen Glauben nahe stand, gleichsam als eine Form der Sühne für seine vergangenen Taten.
Ein langlebiges Leben für die damalige Zeit. Bernini wurde 82 Jahre alt, ein bemerkenswertes Alter für das 17. Jahrhundert. Während seines langen Lebens arbeitete er unter mehreren Päpsten und schaffte es, eine herausragende Position zu behaupten, sich an politische und künstlerische Veränderungen anzupassen und eine große Anzahl von Werken zu hinterlassen, die die Weltkunst weiterhin beeinflussen.
Das Geheimnis des „Damenkorsetts“. Eine der rätselhaftesten Büsten Berninis ist die von Costanza Bonarelli, seiner Geliebten und Ehefrau seines Assistenten. Es ist eines der wenigen weiblichen Porträts von Bernini und zeigt ein lebendiges und realistisches Gesicht, mit zerzaustem Haar und einem spontanen Ausdruck. Diese Büste gilt als eines der intimsten und menschlichsten Porträts des Künstlers, obwohl die turbulente Geschichte mit Konstanz dem Werk ein Geheimnis verleiht.
Facettenreicher Künstler. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer und Architekt war Bernini auch Maler, Bühnenbildner und Autor von Komödien. Er liebte das Theater und integrierte theatrale Elemente in seine Werke, um den Betrachter in ein immersives Erlebnis einzubeziehen. Bernini gelang es, die verschiedenen Künste auf einzigartige Weise zu synthetisieren und ein Modell eines Gesamtkunstwerks zu schaffen.
Solidarität mit Borromini
Die Rivalität zwischen Gian Lorenzo Bernini und Francesco Borromini ist eine der faszinierendsten Geschichten der Barockkunst. Beide arbeiteten im 17. Jahrhundert in Rom, und der Kontrast zwischen ihren Charakteren und ihrer künstlerischen Herangehensweise schuf einen Wettbewerb, der die Grenzen der damaligen Architektur und Skulptur sprengte.
Stilunterschiede
Bernini: Er war bekannt für seinen dramatischen, theatralischen Stil, der sich an der emotionalen Beteiligung des Zuschauers orientierte. Er liebte grandiose Bühnenbilder und schuf Werke, die Skulptur, Architektur und Licht auf spektakuläre Weise miteinander verbanden. Sein Hang zu Dynamik und Dekorativität repräsentierte voll und ganz die barocke Ästhetik, die darauf abzielte, das Publikum zu begeistern und zu verblüffen.
Borromini: Im Gegenteil, Borromini war viel rationaler und experimenteller und bevorzugte eine Architektur, die aus komplexer Geometrie, engen Räumen und ungewöhnlichen Formen besteht. Seine Strukturen waren innovativ und basierten auf mathematischem Gleichgewicht, wie man an der Kirche San Carlo alle Quattro Fontane sehen kann, wo er geschwungene Räume und besondere Geometrien verwendet, um einen Bewegungseffekt zu erzeugen, ohne auf übermäßige Dekoration zurückzugreifen.
Charaktere und Persönlichkeit
Bernini: Er war charmant und charismatisch, mit einem großen Talent dafür, von den Mächtigen, vor allem von den Päpsten, geliebt zu werden. Er war bewundert und sehr gefragt und genoss ein Ansehen, das ihm viele hochrangige Aufträge garantierte. Er war in der Lage, ein Netzwerk von Anhängern aufzubauen, dank seiner Fähigkeit, sich mit der Aristokratie und Päpsten wie Urban VIII. Barberini zu identifizieren.
Borromini: Er war bekannt dafür, introvertiert, perfektionistisch und anfällig für Depressionen zu sein. Er strebte nicht nach sozialem Erfolg und hasste Kompromisse. Seine Schwierigkeiten im Umgang mit der Macht und seine schöpferische Unabhängigkeit machten es ihm schwer, so wichtige Aufträge wie die von Bernini zu erhalten. Diese Einsamkeit, verbunden mit seinem leidenschaftlichen Charakter, trug zu seiner Isolation in der Künstlerwelt und schließlich zu seinem tragischen Selbstmord im Jahr 1667 bei.
Kooperationen und Wettbewerb: Die Rivalität zwischen den beiden begann als Zusammenarbeit. Beide arbeiteten gemeinsam an wichtigen Projekten für Papst Urban VIII., wie z.B. den Baldachin des Petersdoms, bei dem Borromini sich um die architektonischen Details kümmerte, während Bernini sich um den skulpturalen und dekorativen Aspekt kümmerte. Berninis Talent überschattete jedoch das von Borromini, was zu Spannungen und Eifersucht zwischen den beiden führte.
Brunnen der Flüsse und San Carlo alle Quattro Fontane: Eines der Werke, das die Rivalität am besten repräsentiert, ist Berninis Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona, der 1651 fertiggestellt wurde und ein Symbol für die Größe und Macht der Kirche ist. Im gleichen Zeitraum schuf Borromini die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, ein strukturell revolutionäres Werk, das seine Fähigkeit unter Beweis stellt, innovative und komplexe Räume zu schaffen.
Legenden und Anekdoten
„Die Geste der Statue“: Eine berühmte Anekdote betrifft die angebliche Position der Statue des Rio de la Plata im Brunnen der vier Flüsse, von der einige sagen, dass sie von Bernini geschaffen wurde, damit sie den Einsturz der Fassade der von Borromini entworfenen Kirche Sant’Agnese in Agone zu „fürchten“ scheint. Dies ist jedoch eine Legende, da Bernini den Brunnen vor der Kirche fertiggestellt hat.
Erfolg und Bitterkeit: Während Bernini weiter an Ruhm und Reichtum gewann, stand Borromini im Schatten seines Rivalen. Diese Frustration schürte seine Verbitterung und Instabilität, da er oft sah, wie Bernini Anerkennung für Werke erhielt, die er für technisch minderwertig hielt.
Verglichene Werke: Die Rivalität zwischen Bernini und Borromini wird oft durch den Vergleich einiger ihrer Schlüsselwerke deutlich:
Berninis Petersplatz vs. Borrominis Oratorio dei Filippini: Beides Großprojekte, aber mit unterschiedlichen Ansätzen. Bernini schuf ein majestätisches Werk, das die Gläubigen mit einer symbolischen „Umarmung“ empfing, während Borromini im Oratorium wellenförmige und dynamische Formen erforschte und eine intime und poetische Architektur zeigte.
Berninis königliche Treppe vs. Borrominis Wendeltreppe des Palazzo Barberini: Berninis königliche Treppe verwendet einen perspektivischen Effekt, der die Treppe länger und großartiger macht, während die Wendeltreppe von Borromini ein geometrisches Meisterwerk ist, das die Vorteile der spiralförmigen Form für einen kompakten und genialen Raum nutzt.
Vermächtnis der Rivalität: Der Wettstreit zwischen Bernini und Borromini regte beide dazu an, ihre Grenzen zu überwinden und bereicherte die barocke Kunst. Bernini gilt als einer der größten Künstler seiner Zeit, der in der Lage war, Emotionen und Spektakel einzufangen, während Borromini als Avantgarde-Architekt und Vorläufer moderner und experimenteller Konzepte gilt. Ihre Rivalität wurde zur Legende und in gewisser Weise ergänzten sie sich: Bernini mit seiner Fähigkeit, zu verführen und zu faszinieren, und Borromini mit seiner rigorosen geometrischen Kreativität. Beide hinterließen in Rom unauslöschliche Spuren und trugen dazu bei, den Barock auf einzigartige Weise zu definieren.
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